Was unterscheidet akademischen Gesang vom Pop?

Fast jeder Mensch hat von der akademischen oder Pop-Performance von Songs gehört, aber kaum über deren Unterschiede nachgedacht. Und wer den Gesang ernst nimmt, muss unbedingt die Merkmale, Nuancen, die Art der Darbietung, die richtige Formulierung von Stimme und Atmung kennen. Es ist eine subjektive Wahl, eine Einschätzung ihrer Fähigkeiten im Moment und wie viel Arbeit noch zu tun bleibt.

Akademischer Gesang

Akademische Darbietungen können auch als Oper oder Klassik bezeichnet werden, und das alles, weil sie bereits im 16. Jahrhundert erschienen, als es keine Tonverstärker gab und der Sänger die Macht der Schallversorgung eigenständig entwickeln musste. Der Klassiker ist Opern-, Belcanto-, Kammer- oder Kirchengesang.

  • Opernlieder werden mit Orchester- oder Instrumentalmusik aufgeführt. Gekennzeichnet durch ein breites Spektrum, basierend auf der Unterstützung von Gesang und starkem, kraftvollem Gesang, der trotz der Vielzahl der Instrumente deutlich zu hören sein sollte.
  • Die Extraktion des liturgischen Gesangs basiert auf einer instrumentenlosen Begleitung, bei der die Stimmen selbst ihre Rolle spielen. Kommt in katholischen oder orthodoxen Kirchen, Synagogen vor.
  • Aus dem Griechischen übersetzt man „bel canto“ als schönen Gesang, daher bildeten seine Zeichen die Grundlage des liturgischen Stils. Besonderheiten: sanfte Übergänge, sanfte ruhige Stimme, aktive Arbeit der Kopf- und Brustregister.
  • Im Kammerstil werden Romanzen, Lieder und Arien aufgeführt. Konzipiert für kleine Räume, daher ist weniger Klang wichtig als in der Oper.
  • Musicals und Kompositionen im Jazzstil erklingen im klassischen Gesang. Es ist die Basis aller Art.
Die Hauptbedingung im akademischen Klang ist ein pubertierender Kehlkopf, der die Arbeit der Kopf- und Thoraxresonatoren aktiviert und den Klang kräftiger und tiefer macht. Im Laufe der Zeit entwickelt das Lernen eine besondere schwierige Position, die nur für klassische Interpreten charakteristisch ist. Der Nachteil ist die streng begrenzte Auswahl an Kompositionen, die kleiner als Pop sind, und auch die Tatsache, dass der Übergang von der akademischen zur Popperformance aufgrund eines merklichen Unterschieds schwierig sein kann.

Pop-Gesang

Abwechslungsreicher Sound ist einfacher zu spielen und die Zuhörer besser zu verstehen. In diesem Stil sind viele Song-Orientierungen gemischt : Autorenlieder, Jazz- oder Folk-Motive, Rock-Elemente. Die Aufführung sollte leicht und oberflächlich sein und auf einem Sprachresonator basieren. Die Stromversorgung erfolgt mit Hilfe von Tonverstärkern (Mikrofonen).

Es gibt eine irrige Meinung, dass das Erlernen von Pop-Darbietungen viel einfacher ist als das Erlernen von akademischen Darbietungen, obwohl sich die Atmung und die Methode der Klangerzeugung in nichts Wesentlichem unterscheiden. Estrada ist natürlich und einfach, und es ist manchmal schwierig, die erforderlichen Kriterien zu erreichen, weil die Stimme künstlich verstärkt wird. Die Sänger dieser Richtung sind in der Wahl des Werkes frei, da sie eine Größenordnung größer sind als die klassischen.

Sortentechniken, die bei der Durchführung von:

  • Vibrato
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Spaltung.
  • Scat.
  • Subton.
  • Fahren
  • Knurren.
  • Frulato.
  • Obertongesang.
  • Bitboxin
  • Jodler.
  • Strobas.

Meistens bei verschiedenen Konzerten in verschiedenen Richtungen zu finden.

Was haben Oper und Pop gemeinsam?

Das Folgende sind ähnliche Techniken, die bei diesen beiden Gesangstypen verwendet werden:

  • Wenn Sie bereits in jungen Jahren eine Ausbildung an der Musikschule der Künste beginnen, können Sie das Zeug für Pop und Oper erwerben. Weltweit wird dieses oder jenes jedoch bereits in einem Konservatorium oder einer Akademie entwickelt. Dies liegt daran, dass eine Person die Phase durchlaufen muss, in der die Stimme gebrochen und geformt wird.
  • Fließend und beweglich.
  • Eine breite Palette von Stimmen.
  • Akkumulierte und ungehinderte Resonanz.
  • Die Atmung sollte gleichmäßig verteilt sein. Trainieren Sie die Bauchmuskeln im Rücken, um die Klangqualität zu verbessern.

Was ist der Unterschied zwischen Operngesang und Pop?

Hier sind die Unterschiede viel bedeutender als die gemeinsamen Merkmale. Nachfolgend finden Sie Beschreibungen der verschiedenen Feinheiten der beiden vorgestellten Typen:

  1. Die Bedeutung von Popsingen ist es, eine eigene Art der Aufführung zu finden, während es im akademischen Stil strenge Grenzen und Grenzen gibt.
  2. In der Bühne werden Schallverstärker eingesetzt, da das Singen oberflächlich klingt, ohne die tiefen Brust- und Kopfresonatoren zu beeinträchtigen, wie dies bei klassischer Musik der Fall ist.
  3. Im akademischen Stil soll der Klang von Saiten-, Blas- oder Zupfinstrumenten nachgeahmt werden.
  4. Variety Singing enthält eine Vielzahl von technischen Gesangstechniken: Der Klang ist oberflächlich oder tief, abrupte Übergänge zwischen Kopf- und Sprachresonatoren, verschiedene Soundsysteme, Klangtrennung und so weiter. In der Opernstimme gibt es eine harte Position, die mit ähnlichen Techniken nicht überfüllt ist.
  5. Bei den Klassikern arbeitet der Nasopharynx aktiv, tiefe Position im Kehlkopf, Zwerchfell, Klangunterstützung und hohe Gesangsposition, und im Stadium - Umgangssprache und Kopfresonatoren, Stimmbänder, zulässige hohe Position des Kehlkopfes.
  6. Strobas wird im akademischen Gesang nicht verwendet und das Untertönen ist überhaupt nicht erlaubt.
  7. Klassische Interpreten greifen meist auf die Hilfe von Partituren zurück, aber die Entertainer lernen Lieder auswendig.
  8. Absolut andere Kleiderordnung . Wenn Outfits auf der Bühne erlaubt sind, dann auf der Opernbühne - ein Kostüm oder Frack für Männer, klassische Kleider für Frauen.

Empfohlen

Wie unterscheidet sich ein Partizip von einem Adjektiv?
2019
VAZ 2110 oder VAZ 2112: Vergleich von Autos und was ist besser
2019
Was ist Clotrimazol Salbe aus dem Gel - die Hauptunterschiede
2019