Was unterscheidet das antike griechische Theater von der Moderne?

In allen Theatersälen und künstlerischen Produktionen, in allen Schauspieltruppen und Bühnentraditionen kann man antike griechische Wurzeln erkennen: die Grundlagen des Dramas, die Spielregeln, die Prinzipien der Gestaltung der Darbietungen, die Hinzufügung einer Musikserie, die Verwendung spezialisierter technischer Begleitung und sogar die Theaterausstattung selbst - alles begann schöne Hölle.

Die antiken Bewohner Griechenlands verbanden das Oratorium mit der Literatur, ergänzten es durch ein traditionelles Volkslied und erhielten eine bezaubernde Handlung, die von allen Weltkulturen übernommen wurde. Da es so viele Gemeinsamkeiten gibt, ist der Unterschied zwischen dem Theater des alten Griechenlands und der modernen darstellenden Kunst enorm.

Theatersaison

Antike griechische Theater inszenierten Theateraufführungen als Teil eines religiösen Kultes zu Ehren des Fruchtbarkeitsgottes Dionysos, der in der modernen Kultur besser als Gott der Weinherstellung bekannt ist. Die Feierlichkeiten fanden mehrmals im Jahr statt und fielen mit wichtigen landwirtschaftlichen Zyklen zusammen.

Die ersten Handlungen basierten auf Legenden, deren Geschichten das Leben des Gottes Dionysos beleuchteten; Später tauchten weitere mythologische Themen und Helden im Repertoire auf. Mit der Entwicklung der Theaterkunst veränderte sich auch der Charakter der Stücke des Autors, verschiedene weltliche Themen „zum Thema des Tages“ wurden populärer. Der Erfolg der Aufführung wird oft von der Einstellung des Dramatikers zum einfachen Volk, der Authentizität und Fairness der Ereignisse des künstlerischen Textes gegenüber bloßen Sterblichen bestimmt.

Jeder durfte ins Theater kommen . Wohlhabende Bürger der griechischen Politik kamen mit der ganzen Familie, begleitet von Haussklaven, ins Theater. Theatertage waren für alle Pflichtfeiertage. Die "spektakulären Münzen" wurden an die benachteiligten Bevölkerungsgruppen verteilt, so dass diese das Recht hatten, kostenlos an Aufführungen teilzunehmen.

Normalerweise dauerte die Theatersaison drei Tage . Aufführungen in wettbewerbsfähiger Form boten dem Betrachter eine kreative Arbeit der drei besten Autoren-Leser, die zuvor von einer Sonderkommission ausgewählt wurden. Jeder Dramatiker zeigte drei Tragödien und ein satirisches Drama (Komödie). Alle Werke wurden unter Mitwirkung des Chores in poetischer Form eingereicht. Spiele nie wiederholt.

Ort der Handlung

Die Theateranlagen befanden sich unter freiem Himmel am Fuße einer natürlichen Erhebung . Die Zuschauersitze waren bis zur Spitze des Berges in Stufenreihen geschnitten. Ein Theater kann mehrere tausend Personen gleichzeitig aufnehmen. Am Fuße des Hügels wurde eine Bühne errichtet, auf der sich während der dionischen Feierlichkeiten ein Chor, Schauspieler und ein kleines Zelt mit Requisiten befanden.

Viele Zuschauer gingen sorgfältig vorbereitet und mit Proviant und weichen Kissen bestückt zum Theatermarathon. Die Stücke wurden von morgens bis zum Sonnenuntergang ohne Unterbrechung gelesen. Die Zuschauer konnten jederzeit kommen und gehen. Besprechen Sie, was auf der Bühne passiert, das Publikum könnte laut werden und sich nicht in Ausdrucksformen schämen.

Schauspieler

Ursprünglich war der Autor des Stücks auch dessen Interpret. Die vom Chor begleiteten Leser führten dramatische Werke auf. Im Laufe der Zeit wurde der Dramatiker durch einen Schauspieler ersetzt. Allmählich stieg die Zahl der Darsteller auf drei Personen. Um die Leser aus der Menge der Sänger zu locken, wurden die Hauptkünstler auf hohe Schuhe gesetzt. Professionelle Künstler gab es nicht, jeder Bewohner der griechischen demokratischen Polis konnte es selbst versuchen. Die ausdrucksstarke Hauptrezeption waren die Sprach- und Sprechfähigkeiten des Protagonisten. Der Fokus lag auf den Besonderheiten der akustischen Wahrnehmung.

Tausende von Menschen hatten nicht die Möglichkeit, das Schauspiel zu bewerten, weshalb große, bunte Masken verwendet wurden, um Emotionen, Stimmung und Charakterbild zu vermitteln. Für jede Rolle wurden verschiedene Arten von Masken vorbereitet, damit der Betrachter aus entfernten Reihen etwas über die Veränderung der Stimmung des Schauspielers erfahren kann. Alle Rollen wurden von Männern ausgeführt. Weibliche Bilder wurden von Darstellern in Frauenkleidern und in entsprechenden Masken dargestellt.

Im Laufe der Zeit kamen neue Theaterempfänge hinzu, eine Kultur der Gesten und choreografischen Bewegungen wurde aktiv entwickelt. Die Person, die sich für die Rolle bewarb, bestand spezielle Tests, in denen sie ihre stimmlichen und tänzerischen Fähigkeiten unter Beweis stellte.

Regieversuche wurden mit verschiedenen Bühnentechniken durchgeführt. Beispielsweise ist eine Maschine, mit der ein Schauspieler über die Bühne gehoben werden kann, zu einem beliebten antiken griechischen Spezialeffekt geworden.

Vorhang

Am Ende der Dramawettbewerbe wählte eine Sonderkommission den Sieger aus. Viele Autoren wurden von Jahr zu Jahr Gewinner - ihre besten Werke sind in modernen Theaterszenen zu sehen.

Die Zuschauer griffen auch aktiv in die Schiedsrichter ein. Erfolgreiche Auftritte wurden lange gelobt, und die Unglücklichen hätten gesteinigt werden können, ohne auf die letzte Szene zu warten. Theaterproduktionen, die oft in die Handlung einbezogen werden, sind lange pädagogische Monologe, die für ein breites Publikum gedacht sind.

Das Theater galt als öffentliche Einrichtung, deren Kosten der Staat gerne mit reichen Bürgern teilte. Der Inhalt des Chores sowie die materielle Unterstützung der besten Autoren und Schauspieler galten als ehrenvolle Pflicht. Held Dramatiker und beliebte Schauspieler waren hoch angesehen und wurden oft in höhere Regierungspositionen gewählt.

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